Краткая история синтетического звука — как синтезаторы создали современную музыку

Синтезаторы всех форматов и разновидностей стали неотъемлемой частью массовой культуры, более того, они способствовали созданию новых культурных пластов и течений не только в музыке. На сегодняшний день синтезаторное движение испытывает бурное возрождение интереса со стороны профессиональных и непрофессиональных музыкантов. Некоторые из них уверенно двигаются вперед, развивая индустрию. А некоторые заново изобретают для себя винтажное синтетическое звучание и простые музыкальные формы, отсылающие нас прямиком в 80-е годы прошлого века. Вместе со специалистом интернет-магазина Музлайн попробуем погрузиться в историю синтетического звука и проследить пути его развития по сей день.

Долгий синтез

Официально считается, что то, что мы называем настоящим синтезатором, было изобретено в 20-х годах XX века инженерами, экспериментировавшими с новыми для себя технологиями с целью заставить науку создавать звук. Но реальный первый образец устройства, генерировавшего определенный звуковой тон, сконструировал Элайджа Грей в последней четверти XIX века. Его “музыкальный телеграф” стал интересной диковинкой для тогдашнего общества, но музыкального применения не приобрел. То же самое, кстати, можно сказать и о первых синтезаторах, созданных уже в XX веке, – до того как они стали музыкальными инструментами с полноценными возможностями, пройдет еще не менее 40 лет, несколько раз изменится массовая культура и потребности публики.

Как синтезаторы создали новую музыку

На самом деле ситуация, когда вместе с новым музыкальным инструментом приходит новая музыка, не так уж уникальна. Следует ли удивляться, что вместе с клавишными синтезаторами, инструментами, которые мы в широком смысле называем синтезаторами, пришел целый пласт не просто музыки, а культуры, подкрепленной визуально – одеждой, аксессуарами и стилем поведения? А все это стало возможным благодаря:

• уникальному характерному звучанию;
• простоте использования и создания музыкальных паттернов – большая часть синтезаторов того времени также имела возможность сохранять ритмические пресеты и использовать их для аккомпанемента;
• высокая скорость создания полноценного контента с помощью одного только синтезатора – композиции с ударной секцией и несколькими имитированными тембрами.

К тому же эти инструменты легко транспортировались и использовались на концертных и танцевальных площадках – тем более, что они имели возможность подключаться к звукоусиливающей аппаратуре. Поэтому неудивительно, что они заменили привычные в то время инструментальные ансамбли из нескольких человек, которым нужно было еще и платить. Сегодня, по словам специалистов интернет-магазина Muzline, клавишные синтезаторы по-прежнему занимают свою собственную нишу – а вот эстафету первенства по популярности у них перенимают так называемые модульные синтезаторы, но это отдельная тема для разговора и очень интересная область экспериментальных музыкальных инструментов